Escolas de arte estão sendo destruídas pela IA

Quando meu irmão mais novo, estudante de modelagem e animação 3D, fala comigo sobre seus projetos e estudos, o orgulho que normalmente sinto fica cada vez mais contaminado por um crescente sentimento de pavor. Como profissional criativo e ex-estudante de design, entendo muito bem o quão acirrada será a competição por empregos de pós-graduação, mas seu futuro está sendo ameaçado por algo que mal existia durante meu tempo no ensino superior: IA generativa.

Os estudantes universitários também estão sentindo esse medo. No início deste ano, num pequeno protesto na CalArts, cartazes que solicitavam a ajuda de artistas de IA para uma tese foram supostamente alterado com mensagens anti-AI e panfletos anti-IA foram colocados ao redor do campus. Um estudante de cinema da Universidade do Alasca Fairbanks destruiu a peça de exibição supostamente gerada por IA de outro aluno comendo-o fisicamente por protesto.

No momento, quase todas as tarefas criativas que você possa imaginar podem ser assistidas ou até mesmo totalmente concluídas usando ferramentas generativas de IA. A tecnologia tornou-se rapidamente mais capaz em apenas alguns anos. Modelos de texto para imagem, como Midjourney e Nano Banana do Google, podem exibir imagens em uma ampla variedade de estilos com base em breves descrições. Geradores de música como Suno e Udio estão permitindo que os usuários se infiltrem em plataformas de streaming com músicas de IA que soam como artistas humanos populares. Modelos de vídeo de IA como Veo 3, Seedance da Bytedance e Sora da OpenAI (antes de ser eliminado na semana passada) estão assustando atores, animadores e artistas de efeitos visuais. É difícil prever quais processos criativos entrarão na mira da IA ​​em seguida.

Enquanto isso, imprudente Evangelistas de IA e golpistas em plataformas de mídia social fazem afirmações absurdas sobre o quanto o design e a mídia podem ser automatizados sem qualquer habilidade profissional sempre que um novo modelo é lançado, apesar das gritantes preocupações com direitos autorais que muitas vezes cercam esses modelos. Ao mesmo tempo, fornecedores de IA como Adobe, OpenAI e Google insistem que suas ferramentas são projetadas para ajuda criativos em vez de substituí-los ou reduzir a procura pelo seu trabalho.

A mensagem para os criadores é clara por todos os lados: adote a IA ou corra o risco de ficar para trás. E às vezes essa mensagem vem das próprias escolas de arte que existem para nutrir habilidades criativas. O Massachusetts College of Art and Design (MassArt), o California Institute of the Arts (CalArts), o Royal College of Art de Londres (RCA) e muitas outras instituições de ensino superior com foco criativo agora incentive os alunos de uma variedade de disciplinas a explorar o cenário atual de IA generativa.

“Na CalArts, pretendemos incorporar o envolvimento crítico com IA generativa em nossos cursos e programação para garantir que nossos alunos possam desempenhar um papel ativo na formação de tecnologias futuras, em vez de simplesmente reagir a elas”, disse o líder de comunicações da CalArts, Robin Wander. A beira.

Isso não significa que os guias de ferramentas de IA estejam substituindo os currículos existentes, ou que se espera necessariamente que os alunos usem a tecnologia em seu próprio trabalho. Espera-se que eles saibam como eles pode use IA, no entanto. Isso inclui as suas limitações técnicas e, muitas vezes, as implicações éticas e legais por trás disso. Muitas instituições implementaram políticas de utilização de IA para estudantes e professores nos últimos anos, o que em grande parte transmite a mesma mensagem: é melhor aprender e compreender estas tecnologias emergentes do que correr o risco de ser substituído por elas por complacência.

E enquanto estas instituições lutam com a ética da IA, também reconhecem a ameaça da propagação e do domínio da tecnologia sobre as indústrias criativas.

“Reconhecemos o cenário complicado das ferramentas de IA, muitas das quais extraem e compartilham/vendem dados de usuários, são treinadas em conjuntos de dados tendenciosos e têm impactos significativos no meio ambiente”, diz uma declaração publicada por o Instituto Pratt. “Ao mesmo tempo, também reconhecemos que a fluência com ferramentas de IA é uma competência crescente procurada pelos empregadores e uma área de desenvolvimento profissional em muitos setores.”

A abordagem na CalArts é praticamente a mesma. A escola pretende fornecer as ferramentas mais recentes aos seus alunos, juntamente com oportunidades de “trabalhar diretamente” com organizações como Adobe e Google desenvolvê-los, de acordo com Wander, ao mesmo tempo que incentiva “o discurso crítico sobre as implicações culturais, criativas, éticas e ambientais do uso da IA”.

O objetivo dos educadores artísticos é garantir que os profissionais criativos continuem essenciais para as suas respetivas indústrias, ajudando-os a dominar as ferramentas de IA ou a evoluir continuamente para as superar. Para Ry Fryar, professor assistente de arte no York College of Pennsylvania, atingir esse objetivo significa ensinar aos alunos como as ferramentas de IA podem ser usadas para complementar os seus processos criativos existentes, em vez de os desgastar. Em muitos casos, isso vem na forma de idealização – usando ferramentas de IA para visualizar conceitos e projetos nas fases de planejamento, mas não para os resultados finais.

“O foco está na criatividade em si, porque sem ela os resultados são comuns, portanto monótonos e fundamentalmente inexperientes”, disse Fryer ao O Observador. “Trabalhamos com os alunos sobre como orientar as ferramentas de IA em nível profissional, permanecer alinhados com o desenvolvimento de boas práticas e compreender as leis de direitos autorais, a ética e outros padrões atuais para o uso responsável da IA.”

Alguns cursos exigem um envolvimento mais direto com ferramentas de IA, como as fornecidas pelo Centro Chanel para Artistas e Tecnologia — uma nova iniciativa CalArts que descreve a inteligência artificial e o aprendizado de máquina como principais áreas de foco. Na Arizona State University (ASU), uma aula chamada “O Eu Agente” será liderado pelo músico will.i.am (também conhecido como William Adams) na primavera de 2026, ensinando aos alunos da escola de Jogos, Artes, Mídia e Engenharia da universidade como construir seu próprio sistema de IA agente que pode de alguma forma servir como “uma extensão digital de sua identidade criativa, curiosidade e objetivos”.

De acordo com will.i.am, o curso “representa uma solução para a IA substituir empregos humanos”. ASU diz que a parceria se baseará na experiência do músico Ferramenta de IA Focus Your Ideas (FYI) — um ecossistema criativo que permite aos usuários compartilhar projetos com colaboradores, gerar textos e imagens e solicitar conselhos de design ao chatbot da plataforma.

“Estamos sempre procurando maneiras de inovar a forma como ensinamos para preparar melhor nossos alunos para enfrentar o momento”, disse o presidente da ASU, Michael Crow, no anúncio. “Nossos graduados devem estar prontos para a poderosa mudança nos empregos em direção à IA.”

Alguns estudantes e educadores não aceitaram bem o facto de as ferramentas generativas de IA se tornarem parte de cursos criativos, reflectindo os sentimentos negativos que também estão a ser amplamente expressos por profissionais do setor. Existem preocupações em torno da forma como os modelos generativos de IA são treinados – em muitos casos, eliminando trabalhos protegidos sem o consentimento dos criadores ou fornecendo compensação – e como a automatização do trabalho de design pode resultar em menos oportunidades de emprego à medida que as empresas tentam reduzir os seus custos de pessoal.

Duvido que muitos estudantes apaixonados o suficiente para estudar um ofício criativo qualificado (e pagar os custos educacionais muitas vezes elevados para fazê-lo) fiquem entusiasmados com a ideia de se tornarem engenheiros rápidos e superqualificados. Um estudo conduzido pelo Ringling College of Art and Design no final de 2023 descobriu que 70% de seus alunos se sentiam “um pouco” ou “extremamente” negativos em relação à IA, e a maioria declarou abertamente que não a queria no currículo.

Ainda assim, as instituições criativas estão a avançar independentemente. Wander diz que as escolas têm a responsabilidade de ajudar os alunos a explorar e criticar estas ferramentas diretamente, porque a tecnologia sempre fará parte das indústrias criativas.

“Esta é a melhor maneira de equipar as comunidades criativas com as habilidades e o conhecimento para influenciar a forma como essas ferramentas evoluem ou como são usadas no trabalho criativo”, disse Wander. “Tal como acontece com qualquer tecnologia emergente, há uma série de perspectivas entre estudantes e professores sobre a IA nas indústrias criativas. Alguns são profundamente céticos. Alguns são os primeiros a adotar.”